Bom, Lucas e Priscila.
Estivemos trabalhando em alguns caminhos que gostaríamos de jogar na mesa para avaliarmos.
São 6 idéias para o projeto gráfico do encarte.
Começaremos pela capa/conceito, que é o ponto mais importante e delicado de decidirmos.
Vamos lá:
Primeiro vou listar as idéias.
1. Cena de incêndio.
Locação: Casa ou galpão incendiado (fogo apagado)
Vocês estariam no centro da imagem, em um ambiente com mobiliário clássico, abusando do vermelho, com alguns detalhes em tom ciano/água, para contrastar e no entorno, ruínas de um imóvel que sofreu um incêndio. Podemos trabalhar com algusn focos de fumaça, para dar a impressão de que foi recente o incêndio. Podemos ambientar alguma planta, como se fosse uma sala ou hall de uma casa normal.
Figurino inglês rebuscado.
Luz difusa, com a plasticidade de iluminação padrão de cinema.
Vantagens: A composição com predominância de preto e vermelho acentuam a idéia do “fim”, como conversamos.
O fato de ser um ambiente “indoor” facilita produzirmos vocês dois, pois ficariam mais à vontade, não sendo um lugar tão aberto e público.
Desvantagens: Precisamos tomar cuidado para não parecer uma cena que possa remeter ao inferno e sim ao caos terreno. Complexidade média para a produção – locação de mobiliário.
2. De ponta cabeça
Criaríamos um suporte (podem ficar tranquilos) onde vocês possam ficar de cabeça para baixo.
Utilizando um cenário externo, urbano, fotografamos vocês invertidos, com relação ao “mundo”.
A produção de figurino e maquiagem cuidaria para que apenas alguns detalhes denunciassem que vocês estão de cabeça para baixo, para não ficar feio. Faríamos um trabalho para o cabelo parecer natural, exceto por um detalhe ou outro. Da mesma maneira, a roupa estaria assentada certinha, com uma ou outra coisa obedecendo a gravidade.
Tudo irá depender do cenário, para ficar legal. Não temos uma indicação de locação ainda. Estamos estudando isso, mas tem que ser uma cena urbana de cotidiano, para fazer sentido.
Vantagens: A linguagem é direta e causa um efeito visual muito interessante. A produção exige um esforço médio. Efeito inusitado.
Desvantagens: Local público com exposição pública. O desconforto momentâneo para alcançarmos um bom resultado. Complexidade alta para a produção.
3. Walking
Vocês dois caminham num final de tarde em um cenário simples, como uma estrada, de frente para a câmera.
A câmera estaria em uma carroceria de pick-up (em movimento), logo afrente de vocês.
A iluminação estaria na carroceria, também, com um flash predominante, de luz vindo de cima.
No fundo, as coisas ficam subexpostas, ou seja, ficam mais escuras e borradas.
Vocês têm uma atitude natural, já que estão andando e ficam em primeiro plano, bem iluminados pelo flash, que congela os movimentos.
Uma luz lateral (flash) tem cor bem avermelhada e marca bem o volume de vocês dois, acentuando a profundidade da cena.
O fundo é meio dessaturado (sem muita cor).
Podemos utilizar no fundo, atrás de vocês, interferências de luz linear (como pessoas bagunçando com bombrill em chamas). Isso pode dar um bom efeito, já que essa luz do bombrill borraria criando efeitos e formas gestuais orgânicas, sem um propósito de significar qualquer símbolo.
Vantagens: O efeito “natural” da cena é mais fácil de conseguir, na ambientação e na atitude de vocês.
Desvantagens: Pouco tempo útil para o set de fotografia, já que a luz natural, no entardecer, cai muito rápido. Complexidade média para a produção.
4. Ponte
Locação: Depósito de lixo reciclável, sob a Ponte Hercílio Luz.
Cena tem a ponte de fundo, desfocada, assim como a cidade que aparece sutilmente.
Os prédios que aparecerem podem ter a aparência manipulada para parecerem “detonados”.
A luz natural de final de tarde, dará a idéia de “fim”.
Usaremos interferências de luzes coloridas (predominância de âmbar , vermelho e amarelo) e máscaras de sombra – como naqueles efeitos de cinema quando a luz parece estar passando entre as folhas de uma árvore, por exemplo.
No local da cena, existem ruínas e muito lixo urbano não-orgânico.
Vantagens: A locação rende boa interpretação e dá uma visão peculiar da ponte.
Desvantagens: Cena externa, que depende de condições climáticas e o lixo, que pode ser incômodo.
5. Studio
Set no Studio do Michel.
Fumaça no background – fundo infinito.
Composição com abuso de contraluz – luz atrás dos modelos. Luz frontal neutra nos modelos para definí-los e desligá-los do fundo.
Utilização de flashes coloridos no cenário, que criam um efeito noturno nostálgico, com bastante flare e blur. Fica interessantíssimo com a plasticidade de uma cena bem produzida.
Vantagens: Possibilidade muito maior de controle da luz, por se tratar do studio. Independência de possíveis intempéries. Baixo custo de produção.
Desvantagens: Não é literal a interpretação do tema do cd.
6. Espelhos (4)
Montaremos um stand com 4 grandes espelhos perpendiculares.
Dentro desse box, enxeremos de relógios (principalmente quebrados, sem ponteiros ou sem números).
O efeito é fantástico porque vai parecer uma infinidade de relógios, com uma repetição randômica de vocês dois.
Podemos usar algum tipo de placa ou papel rasgado nas mãos de vocês e editá-los depois, de forma que construam o título do CD. Isso fica muito interessante por se tratar de uma mensagem enigmática e sequencial.
Existem alguns truques que deixam tudo muito interessante, como, por exemplo, ter um relógio do mesmo tamanho colado nas costas do outro (quando forem os relógios pendurados no ar, já que muitos estarão pregados nos espelhos). Assim, não aparecem os fundos dos relógios, dando um ar de surrealismo à cena.
Vantagens: Possibilita criar um enigma visual milimetricamente calculado. Seria produzido no studio.
Desvantagens: Custo da locação/compra dos espelhos. Dependendo da negociação, pode ser um pouco dispendioso.